Начать работать продюсером может быть сложной задачей. Здесь вы узнаете как создать свои собственные биты для начинающих.
Как создать свои собственные биты для начинающих?
Лучше всего начать с создания собственных ритмов. Это навык сам по себе, и если вы преуспеете в нем, то сможете превратить его в полноценную карьеру.
Я пишу это руководство о том, как создавать свои собственные ритмы для начинающих, предполагая, что у вас практически нет опыта или знаний о мире создания ритмов.
Если у вас есть опыт, вы все равно можете найти несколько советов, которые помогут вам улучшить свои навыки, потому что научиться создавать отличные ритмы не получается в одночасье. Но, обладая некоторыми знаниями и большой практикой, вы можете просто стать гением в создании ритмов.
Ритмы для начинающих
![Как создать свои собственные ритмы для начинающих](https://learn4joy.ru/wp-content/uploads/2024/01/1_how-to-create-your-own-beats-for-beginners.png)
Что вообще такое “Бит”? Звучит как простой вопрос, но ответ, вероятно, не такой, как вы ожидаете. Да, бит – это ритм, который поддерживает песню и обычно исполняется барабанами и / или другими ударными инструментами. Он ведет песню вперед и поддерживает вокал и другие инструменты.
Однако в ритмах есть нечто большее, чем это…
В современной музыкальной индустрии бит – это больше, чем просто барабаны. Это готовая минусовка, поверх которой певец, рэпер или инструменталист может делать свое дело.
Биты, конечно, содержат звуки барабанов. Но они почти всегда также включают басовую партию и дополняются другими мелодическими элементами (например, тональными инструментами) и звуковыми эффектами.
Бит считается законченным, когда он полностью сведен и освоен…
Это может включать настройку уровней громкости, добавление затуханий, дисторсии, реверберации, сжатия, задержки, эха, чего угодно. Существуют тысячи способов освоить трек. Итак, разные продюсеры могут заставить одни и те же биты звучать по-разному.
Это то, к чему мы стремимся. Если это еще больше раззадорит ваше любопытство, тогда пришло время узнать, что вам нужно, чтобы начать создавать свои собственные оригинальные ритмы.
Инструменты, которые помогут вам начать заниматься битмейкингом
Вы хотите знать, как создать свои собственные ритмы для начинающих? Вам нужно начать с некоторых основных инструментов торговли.
Дело не в том, что это единственный способ создавать биты, но это то, чем пользуются 99% людей в индустрии. Итак, если вы хотите научиться делать то, что делают ваши герои-продюсеры, тогда научитесь использовать то, что используют они.
1
Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)
Цифровая звуковая рабочая станция, или сокращенно DAW, является стандартным отраслевым инструментом для создания музыки. Это программный пакет, который позволяет вам сочинять многодорожечные песни, мастерить и микшировать их в одном месте.
DAW обычно имеет несколько встроенных инструментов, которые вы можете воспроизводить / программировать в своих файлах. Вы также можете использовать DAW для импорта звуков и дорожек из других источников или даже для записи живой музыки.
DAW может упростить создание музыки, потому что вы можете вырезать трек, копировать и вставлять или зацикливать ритмы, чтобы расширить их до полноценной песни. Затем вы можете микшировать и мастерить различные треки своей песни, регулируя уровни громкости и добавляя различные эффекты к каждому треку или к вашей песне в целом.
Если вы не используете DAW…
Продюсирование бит может быть намного сложнее, но все же возможно. Некоторые продюсеры играют на инструментах вживую и записывают их с помощью простых микшеров. Есть также люди, которые программируют ритмы только на секвенсоре (моя следующая тема) и отправляют их другим для микширования.
Использование DAW требует большого терпения и некоторой компьютерной грамотности, но это окупается. Это мощный инструмент, который позволяет контролировать каждый аспект вашей композиции, каждый шаг на пути. Вы можете попробовать бесплатные DAW, такие как Audacity, которые, вероятно, являются наиболее широко используемыми бесплатными пакетами.
Garageband также бесплатен для пользователей Apple. Как только вы освоитесь с DAW, возможно, вам захочется перейти к более профессиональным платным пакетам, таким как Ableton или Cubase, чтобы создавать треки стандартного отраслевого качества.
2
Секвенсор ритмов
Секвенсор ритмов – это программа, которая позволяет вам создавать многодорожечные барабанные / перкуссионные ритмы вместе. Это другое программное обеспечение, но у вас почти всегда есть секвенсор, встроенный в DAW.
Однако вам может понравиться выбранная вами DAW, но вы предпочитаете создавать биты в другом секвенсоре. Без проблем! Большинство секвенированных треков можно импортировать в любой DAW для последующего микширования и мастеринга.
Вы можете использовать секвенсор несколькими различными способами…
Во-первых, вы можете нажать пальцами на некоторые кнопки и записать свое исполнение вживую. Под живым звучанием я подразумеваю, что вы можете просто нажимать на триггеры для воспроизведения звуков барабана. Живой аспект заключается в том, что вы делаете это под запись по времени.
Другой, более распространенный способ – создавать ритмы щелчком мыши, перетаскиванием.
Вот как это работает…
Вы можете настроить трек с указанием такта и скорости. Например, давайте используем стандартное время 4/4 и 60 ударов в минуту (bpm) для спокойного хип-хоп трека.
Затем вы можете попросить секвенсор воспроизводить хит hi-hat при каждом такте, хит бас-барабана при каждом 1-м и 3-м такте и хит малого барабана при каждом 2-м и 4-м такте. Это самый простой “бэкбит”, который вы можете сделать.
Чтобы сделать процесс более интересным…
Позже вы могли бы добавить больше хитов или перетащить ноты, которые вы воспроизводили, чтобы они не совсем соответствовали ритму. Это придало бы немного свинга. Вы даже можете удалить некоторые из своих хитов, чтобы сделать звучание вашего бита более минималистичным.
И, наконец, вы можете выбрать раздел для копирования и вставки, чтобы, по сути, создать цикл. Например, многие из самых популярных песен в хип-хопе используют цикл продолжительностью от 4 до 8 тактов для составления песни. Итак, с помощью простого секвенсора вы уже можете продвинуться довольно далеко.
3
Сэмплы
![Сэмплы](https://learn4joy.ru/wp-content/uploads/2024/01/1_samples.png)
Поскольку мы говорим здесь о цифровом производстве ритмов, нам нужно иметь цифровые звуки для работы. В индустрии они называются сэмплами.
Это немного отличается от того, что вы, возможно, знаете как сэмплы, которые также могут относиться к небольшим фрагментам песен других людей, которые были заимствованы и переработаны. В beat production сэмплом может быть, например, звучание одного бас-барабана. Но, конечно, для создания бита вам нужно гораздо больше, чем просто бас-барабан.
Чтобы получить сэмплы…
Вы можете сделать одно из трех. Вы можете скачать их бесплатно или купить наборы сэмплов, сделанные другими производителями.
Существует множество бесплатных пакетов, таких как Soundcamp и Bandlab. Они предоставляют вам тысячи предварительно записанных звуков для воспроизведения. В основном это звуки инструментов, таких как барабаны и синтезаторы, но также включают звуковые эффекты.
Если вы хотите использовать фрагменты звуков большего размера, например, что угодно, от шума оживленной дороги до криков толпы на футбольном матче, вы также можете найти сэмплы большего размера в таких местах, как BBC.
Вы также можете найти бесплатные или покупные VSTS…
A VST – это подключаемый модуль технологии виртуальной студии, который позволяет виртуально играть на инструменте. Допустим, вы хотите, чтобы в вашем треке звучала гитара, но вы не умеете играть на гитаре. Хорошо, если у вас есть клавиатура, вы можете использовать плагин guitar VST, чтобы получить гитарный звук от клавиш, которые вы играете на клавиатуре.
Они часто довольно сложные. Таким образом, вы получаете разную громкость и тембр в зависимости от того, насколько жестко или мягко вы их играете.
Если вы хотите создать свои собственные сэмплы…
Вы тоже можете это сделать. Вы можете либо записать свою игру на инструментах (или просто наигрывать странные штуки, которые найдете на кухне) и превратить эти записи в воспроизводимые сэмплы. Или вы можете создавать их с нуля, используя электронные формы сигналов, которыми затем манипулируете.
4
Аппаратное обеспечение
Если вы собираетесь создавать цифровые ритмы, вам нужен хороший компьютер. Не вдаваясь в технические характеристики, вам нужно использовать машину, достаточно мощную, чтобы обрабатывать большое количество данных одновременно. Кроме того, вы хотите иметь качественную звуковую карту и кучу оперативной памяти, чтобы свести задержки к минимуму.
Если вы собираетесь записывать живые инструменты или звуки…
Возможно, вы захотите инвестировать в качественный микрофон. Вы можете начать с простого и недорогого кардиоидного конденсатора, такого как этот от Audio Technica. Или вы можете рискнуть и приобрести что-нибудь профессиональное, например SM7B от Shure, за гораздо большие деньги.
Наконец, вы, возможно, захотите подумать о приобретении midi-клавиатуры. Также называемое midi-контроллером, это устройство, похожее на мини-синтезатор, позволяет воспроизводить секвенированные ритмы или добавлять инструментовку, запуская те VST, о которых мы говорили.
Это довольно простые машины (здесь большую часть мозговой работы выполняет ваша DAW). И вы можете приобрести хороший бит менее чем за 50 долларов, как эти примеры от Akai и Korg.
Как создавать биты
Это лишь приблизительное руководство по созданию своих собственных ритмов для начинающих. Также имейте в виду, что, хотя здесь задействованы разные этапы, они не обязательно должны выполняться в таком порядке. Вы найдете свой предпочтительный способ работы, потренировавшись несколько раз.
1
Выберите свой тип музыки
Как правило, при написании вы хотите знать, в каком стиле вы пишете. Это очень похоже на визуализацию – собираетесь ли вы использовать акварель, масло, уголь или что-то еще? Этот выбор поможет определить некоторые качества вашего ритма.
Например, если вы пытаетесь написать спокойную хип-хоп песню, вы, вероятно, будете ориентироваться на что-то между 60-80 ударами в минуту и небольшим количеством инструментовки. Сравните это с танцевальным треком, который может быть 100-120 ударов в минуту, наполнен инструментами и множеством эффектов.
2
Создайте свой бит
Хотя некоторые песни построены на крутом гитарном риффе или странном звуковом эффекте, они являются исключением, а не правилом.
Большинство тактов начинаются с ритм-секции, и это обычно (но не всегда) означает звуки барабана и перкуссии. Итак, имеет смысл начать с вашего секвенсора бит и задать самый крутой ритм, который вы только сможете, для определения вашей песни.
Как только ритм станет четким, басовая дорожка поможет закрепить композицию и придать вашему ритму больше выразительности. Это может быть простым или сложным. Это будет зависеть от того, как вы хотите, чтобы трек звучал, и от вашего мастерства в написании басовой партии.
3
Выберите свои сэмплы
![Выберите свои сэмплы](https://learn4joy.ru/wp-content/uploads/2024/01/1_choose-your-samples.png)
После того, как у вас будет установлена базовая структура бита и басовая линия, вы можете начинать назначать звуки различным частям вашего бита. Здесь вы можете поиграть и создать что-то уникальное.
Конечно, вы могли бы использовать довольно стандартные звуки барабана, если хотите. Но вы также можете использовать что-то другое, что выделит вас.
Например…
Ознакомьтесь с ритмом к песне Снуп Догга “Зажигай, как будто это горячо”. Этот ритм был спродюсирован The Neptunes. Звуки ритма частично воспроизводятся настоящими щелчками языка, а не барабанами, благодаря чему они не похожи ни на что другое.
Точно так же ваша басовая партия может звучать как бас-гитара или густой, сочный синтезатор. Все зависит от того, что хорошо звучит вместе, поэтому поэкспериментируйте и найдите звук, который вас устраивает.
4
Добавьте мелодические элементы + звуковые эффекты
Итак, у вас есть барабаны и мощная басовая партия. Если вы хотите пойти немного дальше, следующим шагом может стать добавление мелодических элементов в вашу песню. Другими словами, это настроенные инструменты – все, от гитар до синтезаторов, духовых, струнных и многого другого.
В большинстве битов есть по крайней мере несколько мелодических элементов. Это делает их уникальными и создает запоминающиеся хуки, которые, опять же, могут выделить ваши биты среди остальных. Будь то звуковые сигналы, всплески или полные риффы, добавьте то, что вам удобно воспроизводить, чтобы ваша песня звучала великолепно.
Звуковые эффекты также могут придать вашему ритму эмоциональности…
Помните трек 1992 года “Jump Around” группы House of Pain? Продюсер DJ Muggs включил в эту песню пронзительный визг, который делает ее звучание одновременно захватывающим, тревожным и совершенно уникальным. Звуковые эффекты также могут придать глубину и выразительность вашим трекам.
5
Микширование и мастеринг
Сведение – один из последних шагов в создании бита. Это когда вы настраиваете качество звука и громкость каждой дорожки так, чтобы они сливались в отличное звучание. Микс, верно?
Поясню, если вы записали одну дорожку для барабанов, одну дорожку для перкуссии, одну дорожку для баса, два мелодических элемента и дорожку для звуковых эффектов, то у вас есть шесть дорожек, которые нужно сбалансировать и сделать так, чтобы все вместе хорошо звучало.
Это включает в себя настройку уровней громкости, чтобы выделялись нужные элементы, а также изменение контуров или даже исключение определенных элементов в некоторых моментах песни. Опять же, это может добавить глубины и большего интереса, чем просто создание цикла, который вечно повторяется одним и тем же способом.
Как насчет мастеринга?
Мастеринг песни – это последний шаг к превращению ее в законченный бит. На этом этапе вы работаете над общим звучанием всей песни.
Это может означать настройку эквалайзера (выравнивание = относительные уровни громкости различных частот в вашей песне) и добавление общих эффектов к звуку. Это может включать сжатие, эхо, дисторшн и многое другое.
Мастеринг – это получение хорошего и интересного звучания бита. Чтобы при воспроизведении в профессиональных наушниках или из аудиофильской стереосистемы он звучал идеально.
Советы по созданию красивых ритмов
![Советы](https://learn4joy.ru/wp-content/uploads/2024/01/1_tips.png)
Мы рассмотрели оборудование, которое вам, вероятно, понадобится, и общий процесс создания ритмов. Теперь пришло время взглянуть на создание ритмов с другой точки зрения. А именно, как создавать биты, которые великолепно звучат, уникальны, необычны или вообще великолепны?
Одна из идей заключается в том, чтобы обратиться к успешным производителям ритмов и принять их советы близко к сердцу…
Легенда стиля Западного побережья Доктор Дре – перфекционист. Он постоянно пытается изучить новые элементы теории музыки и композиции и экспериментирует, чтобы найти звуки и ритмы, которые ему нравятся. Он также работает над ритмом, пока не будет удовлетворен им. Иногда это может занять всего несколько дней, а иногда и лет.
Тимбалэнд, известный тем, что работал с Мисси Элиот, Jay-Z, Nas, Мадонной, Бейонсе и многими другими, создает свои биты уникальным способом. Обычно он находит мелодическую идею и поет ее в микрофон, чтобы записать.
Затем он находит ритм, который подходит к нему, а затем работает в обратном направлении, чтобы превратить свой вокальный трек в звуки инструмента. Он также много экспериментирует и любит создавать свои собственные сэмплы, а не использовать библиотеки сэмплов.
Знаете ли вы?
Суперзвезда рэпа Канье Уэст начал свою карьеру в качестве успешного продюсера. Он классно прочитал рэп на своем дебютном альбоме, “Запрись в комнате – исполняй по пять битов в день в течение трех летних периодов”, предполагая, что он добился успеха благодаря преданности своему ремеслу.
Другие полезные советы поступают из многих источников. Сюда входит прослушивание уникальных звуков, которые вы можете включить в свою музыку.
Вы также можете послушать, что делают другие продюсеры (вы можете поискать “треки только для бит” к некоторым из ваших любимых песен для более подробной информации) и подумать о том, что вам нравится и что вы могли бы улучшить. По большей части, практика приводит к совершенству.
Готовы начать создавать свою собственную музыку?
Если да, ознакомьтесь с нашими подробными обзорами лучших аппаратных секвенсоров, лучших студийных мониторов, лучшие клавишные синтезаторы, лучших электронных барабанных пэдов и лучших DJ-микшеров, которые вы сможете купить в 2023 году.
Также ознакомьтесь с нашими информативными обзорами лучших аудиоинтерфейсов USB, плагины для обработки вокала, лучших студийных наушников для домашней записи, а также лучшие программы для записи музыки в домашних условиях, представленных в настоящее время на рынке.
И не пропустите наши удобные обзоры лучших плагинов Drum VST, лучших плагинов для бас гитары и лучших Vst синтезаторов
Как создать свои собственные ритмы для начинающих – Заключительные соображения
Чтобы начать создавать биты, вам необходимо иметь правильные инструменты и оборудование. Это может включать DAW, секвенсор, сэмплы и качественное оборудование.
Затем вы сможете изучить и оптимизировать процесс объединения ритмических элементов, мелодических элементов, басовых партий и звуковых эффектов в законченные песни. Научиться микшировать и мастерить также является важным шагом к созданию битов профессионального звучания.
Битмейкинг – это одновременно искусство и ремесло. Сначала вам нужно научиться составлять биты вместе и практиковаться, пока у вас это не получится. Затем вы можете внести свой вкус в микс и создавать биты, которые выделяются и звучат как никто другой. Итак, соберите свои инструменты и начните сегодня.
До следующего раза, удачи, и пусть ритм продолжается.