Лучшие произведения Бетховена: 10 основных пьес великого композитора

Откройте для себя лучшие произведения Бетховена, включая шедевры симфонии, концерта, оперы, струнного квартета и фортепианной сонаты.

Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770 – 26 марта 1827) – один из самых влиятельных и значительных композиторов всех времен. Он был доминирующей музыкальной фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами, и, несмотря на тяжелые медицинские и эмоциональные муки (он полностью оглох к 40 годам), его музыка является свидетельством человеческого духа перед лицом жестокости. Здесь собраны десять лучших произведений Бетховена.

Лучшие произведения Бетховена: 10 основных пьес великого композитора

Симфония No.3 ми-бемоль, Op.55 – Eroica

Эта симфония, завершенная в 1804 году, изменила музыкальный мир и, возможно, является определяющим произведением Бетховена. Одним махом оркестровая музыка перемещается в другое измерение, с широтой концепций и эмоциональной нагрузки и размахом, превосходящим все, о чем раньше мечтали, точная лаконичность и классическая симметрия Моцарта остаются позади. Первоначально она была посвящена Наполеону – посвящение, которое Бетховен в ярости удалил, узнав, что он сделал себя императором. Здесь Бетховен понимал возможности сонатной формы и тематического развития, а затем упивался своей свободой. Последняя часть представляет собой особенно умную мозаику из тем, но услышать произведение в целом – все равно что подняться на вершину горы и увидеть новый континент.

Симфония № 9 – «Хоровая»

Симфония № 9 Бетховена ре минор, соч. 125, также известная как «Хоровая» симфония, – одно из величайших сочинений Бетховена и одна из величайших симфоний, когда-либо написанных. В заключительном движении Симфонии № 9 хоры поют установку поэмы Шиллера Die Freude ( Ode To Joy). В «Хоровой» симфонии Бетховен довел структуру классической симфонии до предела, выразив свою возвышенную философскую тему: единство человечества и наше место во вселенной. Хотя он, кажется, следует традиционной четырехчастной симфонической модели, его массивная хоровая четвертая часть вовсе не была традиционной. «Хоровая» симфония Бетховена стала источником вдохновения для последующих композиторов и краеугольным камнем романтического движения XIX века.

Соната для фортепиано No.30 In E, Op.109

Бетховен написал 32 фортепианные сонаты , последние три – это трилогия, составленная вместе. Первая из трех, № 30 In E , – одна из самых прекрасных вещей, которые он написал, и она намного короче, чем некоторые из ее предшественников, с кристаллической поверхностью, скрывающей великие загадки и сложности формы и гармонии. Первая часть возникает из того, что звучит как нежно звенящие капли дождя, – всего лишь прелюдия к последней – хоральная тема (и вариации), охватывающая все темы между Бахом и Шопеном. Прежде чем окунуться в бред экстаза, который снова уходит в тему с благословенным чувством возвращения домой. Это 20 минут самого продолжительного музыкального восторга, который вы только можете себе представить, и одно из лучших произведений Бетховена.

Струнный квартет No.14 до-диез минор, Op.131

Квартет – самое личное из сочинений – это музыка, сведенная к ее абсолютным основам, с четырьмя исполнителями в квази-спонтанном взаимодействии. Последние квартеты Бетховена – это крайняя форма, далекая от легкого прослушивания и невероятно напряженная, своего рода беседа с Богом. Это была любимая песня композитора, и именно эту музыку Шуберт хотел услышать на смертном одре. Бетховену потребовалась целая жизнь, чтобы написать это, поэтому не ожидайте, что вы услышите это с первого взгляда – продолжайте, однако, и его логика и правдивость скоро проявятся. Есть семь движений, играемых без перерыва, с моментами почти полного музыкального застоя и другими моментами, которые звучат так, как будто Бах был перевоплощен. Настроения возникают и уплывают… и это непостижимо.

Концерт для фортепиано с оркестром No 5 ми-бемоль мажор

У этого концерта есть величество, множество гармоник и тематическая интенсивность, что делает его отличным произведением для солиста. Он начинается с трех аккордов, переходящих в расцвет мини-каденций, а заканчивается торжествующим прыжком Рондо, стремительно приближающимся к радостному концу. Медленная часть, которая является одним из самых восторженных творений Бетховена, – безмятежный гимн с мечтательно воспевающим фортепиано. Это мускулистая пьеса, к счастью, лишенная страданий, но вряд ли это введение в то, чем был весь Бетховен, но ясно одно, что этот концерт – одно из лучших произведений Бетховена.

Симфония No.7 ля ля, Op.92

Это солнечная пьеса, и ее премьера на концерте для солдат, раненых в битве при Ханау 1813 года, была благоприятной – это звучит как празднование окончания кошмара войны. Все это инерция: нет медленных движений, а есть наполовину игривое, наполовину торжественное Аллегретто, которое блестяще объединяет отдельные мелодии и ритмы в типично глубокое целое, приводя к бодрым финальным движениям – все более живым и стремительным – которые привели Вагнера к «апофеозом танца». Особенно великолепно то, как темы растворяются в успокаивающих интермедиях деревянных духовых инструментов.

Фиделио, Op.72

Когда дело касалось оперы, Бетховен был неестественным – слишком возвышенным и слишком идеалистичным для грязного мира драмы и оттенков человеческой мотивации – но Фиделио, его единственная работа в жанре, имеет удивительные, блестящие периоды, которые более чем компенсируют его неоднородные моменты. Есть определенные оперные сцены, от которых никогда не перестает покалывать кожу головы. Тоска, например, закалывает своего развратного шантажиста ножом, или Кармен отбивается от убийцы. Но в тот момент, когда Фиделио героически спасает ее мужа, а затем направляет пистолет на своего злого врага, становится петардой, чтобы победить их всех. Незабываемое событие – «Хор заключенных» из первого акта. Фиделио / Леонора уговаривает главного тюремщика Рокко выпустить заключенных на свежий воздух и солнечный свет, чтобы она могла найти своего мужа. Их припев «O Welche Lust» («О, какая радость») является выражением музыкального экстаза, тем более мощным из-за атмосферы принуждения.

Увертюра “Кориолан”, Op.62

Кориолан Overture является блестяще интенсивным, темным и концентрированным музыкальным массивом – зазубренные струнные аккорды, движущиеся фигуры дрожи в басе – написано для пьесы Генриха Йозефа фон Коллин о римском лидере Кориолане. Отражая действие пьесы Кориолан решает вторгнуться в Рим, и его мать умоляет его не делать этого (в конце концов он убивает себя). Но вы можете слушать, ничего не зная о пьесе, поскольку это чистая борьба Бетховена со стихией. Премьера « Кориолан» состоялась, должно быть, на одном из самых удивительных концертов в истории, на котором также впервые были показаны Четвертая симфония Бетховена и Четвертый фортепианный концерт .

Концерт для скрипки с оркестром D, Op.61

Написанный в середине чрезвычайно творческого периода, Скрипичный концерт In D,  наиболее последовательно лирическая работа Бетховена, позволила ему выразить чистую музыкальную безмятежность, в то время как его более интенсивная сторона проявлялась в таких композициях, как увертюра Кориолан . Хотя на премьере оно потерпело неудачу (оно не было исполнено снова, пока Джозеф Иоахим заново не открыл её в 1844 году), сейчас это одно из самых популярных произведений Бетховена, безусловно, самый популярный из всех скрипичных концертов и одно из лучших произведений Бетховена. Это действительно 40-минутное излияние безмятежной мелодии, очень характерные для нее моменты гармонического и динамического удивления в оркестре. Вторая часть – одно из самых прозрачных творений Бетховена.

Соната для скрипки No.9, Op.47 – Крейцерова соната

Мы должны помнить, что композиторская жизнь Бетховена началась не с Героики –  на самом деле, если бы он умер в 1803 году, мы все равно считали бы его великим. Эта соната была написана за несколько месяцев до Третьей симфонии  и, как и многие произведения этого периода, демонстрирует большое беспокойное стремление. Первая часть сражается между мучительной темой минорной тональности и типично гимноподобной интермедией; второй – солнечная, безмятежная тема с вариациями; а последняя – веселая тарантелла. Произведение длится примерно вдвое дольше любой предыдущей сонаты, что дает большую глубину музыкального и эмоционального развития, а играть ее очень сложно.