Здесь мы покажем 12 способов сделать вашу музыку более интересной.
Одно из самых частых и наименее точных предположений об использовании технологий для создания музыки заключается в том, что все результаты звучат одинаково. Правда, если вы просто петляете туда сюда и повторяете все что уже звучало много раз, ваши мелодии могут быть немного одинаковыми, но прочитав эту статью, возможно ваша музыка станет выделяться из любой жанровой толпы. Итак, 12 способов сделать вашу музыку более интересной.
1. Не копируйте материал
DAW (цифровая рабочая станция, платформа для создания музыки – Cubase, Ableton, Logic) отлично подходят для копирования определенных отрезков ваших треков, верно? Это делает аранжировку невероятно простым делом. Просто нажмите Ctrl+C – Ctrl+V, и вот оно: полноценная мелодия! Но если вы хотите добиться музыкального интереса, вы не можете просто копировать. Вы должны добавить разнообразие.
Этого можно добиться различными способами – простым добавлением удара (или вычитанием) в ваш ритмический рисунок бита, или просто изменить ноту на басовой линии, когда люди меньше всего этого ожидают. Изменение длительности даже одной ноты может иметь драматический эффект.
2. Изучайте специфику различных музыкальных инструментов.
Чтобы партии инструментов в вашем треке звучали естественно и эффектно, необходимо знать специфику звучащих инструментов. Не важно живая гитара это или синтезатор. В каждом инструменте есть свои нюансы. Например если вы пишете партию ударных не на живом инструменте а при помощи плагина, то вам необходимо знать, как должна звучать партия ударных в вашем треке, какие элементы барабанной установки используются и какие приемы игры.
Крайне не желательно вбивать партии инструментов при помощи мышки. Этот метод часто используют новички в связи с отсутствием инструментов. Музыка становится не живой и крайне ограниченной.
3. Используйте только качественные инструменты или программы.
Этот пункт само собой разумеющийся. Нельзя записать хороший трек на плохих инструментах, используя некачественный софт и аппаратуру. Используя плохие инструменты вы не добьетесь желаемого звука, а с плохим софтом, постоянно будут происходить сбои и зависания, что будет отвлекать вас от процесса записи музыки.
4. Добавляйте случайные элементы в синтезе звука
DAW поставляются с огромным количеством плагинов, и большинство из них имеют в своем арсенале различные синтезаторы. Также можно использовать плагины различных инструментов и обработки звука. Вы мгновенно внесете разнообразие и интерес в свою музыку, используя различные варианты синтезаторов и обработки звука в режиме проигрывания трека.
5. Используйте автоматизацию
Автоматизация – это ключ к интересному звучанию вашего трека. В наше время автоматизация может быть действительно творческой, и вы можете изменить фактическое звучание инструмента по мере продвижения песни.
Это может быть мягкое открытие фильтра, плавное увеличение громкости или наоборот затухание. Изучите управление любым синтезатором или инструментом и как его элементы управления влияют на звук .
6. Автоматизация эффектов
Автоматизация эффектов тоже невероятно важна. Например постепенное увеличение реверберации и отключение ее в нужном месте. Используйте вокодер на вокале, фильтр на барабане. Автоматизируйте все, что вы можете: панорамирование, модуляция, динамику или положение микрофона… при помощи этого вы можете добиться уникальных результатов.
7. Изменение темпа и размера
Первое на что мы обращаем внимание и указываем в начале записи музыки – это темп и размер. Темп, а тем более размер не часто меняются, особенно в танцевальной поп-музыке. Но если вы поэкспериментируете с этим, вы можете добиться неожиданно приятных результатов и разнообразить вашу музыку. Самый простой пример изменения темпа – замедление в конце песни.
8. Используйте звуковые эффекты
Здесь говорится не об обработке звука эффектами типа хоруса или дисторшна, это может быть например шум дождя, хор, звук затертой виниловой пластинки. Это может быть все что угодно. Вы будете поражены, как неожиданный звуковой эффект может сделать ваш трек более оригинальным. Есть только один нюанс – эти звуки необходимо записывать самому, или искать в доступных библиотеках семплов, иначе можно столкнуться с проблемами авторских прав.
9. Неожиданно… по максимуму
Делая аранжировку своего трека вы можете, например внезапно уйти в психоделическое звучание (немного утрируя); или использовать звуковой файл проигранный в обратном порядке; внезапно добавить тишину; или даже изменить весь жанр вашей мелодии на полпути. Экспериментируйте, пробуйте, не останавливайтесь, если результат вас не удовлетворяет.Просто. Добавьте. Разнообразие.
10. Добавление “реальной” оркестровки
Библиотеки такие как Spitfire, Sonokinetic и оркестровые инструменты могут дать вам звук классической или современной оркестровки. Конечно, чтобы оркестр звучал естественно и живо, необходимо изучить эти плагины, узнать на что они способны. Но это того стоит, т.к. звук “реального” оркестра может сделать ваш трек более интересным и насыщенным.
11. Используйте панорамирование
Распределите ваши инструменты в музыкальном пространстве и вы услышите, на сколько чище, прозрачнее и интереснее зазвучит ваш трек. Это тема для отдельной статьи, которую вы можете прочитать здесь.
12. Используйте velocity
Когда вы пользуетесь виртуальными инструментами, то звучание даже хороших плагинов может быть не естественным. Когда играет живой музыкант, то его игра динамична. Где то штрих тише, где то громче. В виртуальных инструментах этого можно добиться при помощи регулировки параметра velocity в вашей виртуальной студии.
Возьмем например партию хэта для ударных. Барабанщик не играет каждую долю совершенно идентично. Он выделяет сильные доли, слабые играет тише. Наша задача на каждый звук хэта выставить нужное значение velocity, что сделает звучание ударных более живым.
На этом пока все, надеемся, что эта статья была вам полезной. Добавляйтесь в группу в вк https://vk.com/learn4joy
Также зарегистрировавшись на сайте вы можете публиковать свои статьи, помогать развитию проекта. Спасибо всем, кто присоединился к нам!