Со своим превосходным вторым альбомом Cleopatra, выпущенным через четыре года после выпуска современной классики фолк-рока The Lumineers в 2012 году, поклонники Американы должны оценить сказочную группу, возглавляемую Уэсли Шульцем и его основным партнером по написанию песен. Джереми Фрайтес. Хотя сейчас они базируются в Денвере, штат Колорадо, происхождение The Lumineers лежит в Нью-Джерси и сочетает в себе смесь первоначальной трагедии и случайности, о которой позже.
Их дебютный альбом, выпущенный в апреле 2012 года на лейбле Dualtone Records / Dine Alone в Северной Америке и на Decca в Великобритании и Германии, содержит тот самый важный для хорошего самочувствия удар монстра-ушного червя «Ho Hey», партийный гимн, который характеризовал лето 2012 и достигла мультиплатинового статуса в США и на всех основных европейских территориях. Мерило этого стремительного вихря трека можно увидеть в том факте, что он занял первое место в чартах на конец года как в Billboard Adult Contemporary, так и в Adult Top 40 чартах; на пике продаж он фигурировал в более чем 20 национальных топ-20. Однако простой и общительный стиль группы не заканчивается на «Ho Hey». Последовавшие за этим “Stubborn Love” и “Submarines” являются еще одним примером их великолепной смеси горько-сладких кельтских фраз и возмутительно воодушевляющей и энергичной линии в припевах, готовых взять на себя обязательство.
Клеопатра просто улавливает и бежит с большим акустическим звуком Lumineers, в котором виолончель и вокал Нейлы Пекарек снова являются жизненно важными ингредиентами. Продюсер Симона Феличе была отличным выбором для второго альбома. Как один из основателей легендарной группы Felice Brothers, он оказывается одновременно и фольгой, и наставником, учитывая его собственные корни с Восточного побережья и роль мальчиков Феличе в возрождении фолк-рок-движения в Америке, одновременно заявляя о своих претензиях на место в Америке. Великий американский песенник. Это не столько передача эстафеты, сколько поддержание стандарта – и ранние выпуски синглов «Офелия» и «Анджела» показывают, что The Lumineers именно этим и занимаются.
Друзья детства Уэсли Шульц и Иеремия Фрайтес были брошены вместе в подростковом возрасте после трагической смерти Джоша Фрайтеса, брата Иеремии. Написание песен стало источником утешения, и дуэт расширил свое видение за счет регулярных поездок из Рэмси, штат Нью-Джерси, в город Нью-Йорк, где они брали концерты под такими временными названиями, как Free Beer, 6Cheek и запоминающийся Уэсли Джереми. На том этапе это была обычная смесь каверов и экспериментов; постепенно оригиналы стали просачиваться внутрь, и появился своего рода домашний стиль.
С другой стороны, Нью-Йорк был к ним не совсем готов. Исчерпав свои местные возможности, они рискнули и поменяли Бруклин на Денвер, вскоре подключившись к сцене с открытым микрофоном в The Meadowlark, чья шумная клиентура помогла отточить их сет при полном участии публики: полезно, учитывая, что ранние шоу состояли из двух голосов и одного гитара и бубен, хотя их фирменная одежда – домашняя шерсть, простые футболки и подтяжки – придавала им «вид».
Усердно работая над сборником все более крутых песен, мальчики связались с Нейлой Пекарек через рекламу на Craigslist и выпустили домашний мини-альбом. «Ho Hey» была одной из их первых попыток и всегда нравилась публике. Когда его абсурдно запоминающийся рефрен начал просачиваться в радиоволны, он также стал своего рода акустическим ответом на песню Queen «We Will Rock You», и в начале 2012 года сиэтлский ди-джей Джон Ричардс начал звучать дважды в день в своем шоу KEXP-FM.
Последовала сделка с Dualtone / Dine Alone / Decca, и одноименный дебют The Lumineers понравился любопытной публике, а затем стал популярным. Несомненно, непреодолимая динамика ‘Ho Hey’ была катализатором – официальное видео собрало почти 150 миллионов просмотров – и распространялось, скачивалось и передавалось из уст в уста, пока не казалось, что вся Америка гудит, но качество остальной части альбома выдерживает тщательную проверку. Работая с продюсером Райаном Хэдлоком, The Lumineers вернули акустический диск для современной аудитории, а также обрадовали старожилов, которые разделяли энтузиазм группы по отношению к таким, как Talking Heads, Боб Дилан, Брюс Спрингстин, Том Петти и Леонард Коэн. Эти родственные души помогли запустить ошеломляющие продажи и угрожали истощить запасы платины. Мы рекомендуем открыть для себя альбом с бонусными треками Deluxe Version, включая вкусную версию Talking Heads «This Must Be the Place (Naïve Melody)» (изначально записанную для великого альбома Speaking In Tongues 1983 года. Здесь вы также найдете концертная версия любимой фанатами песни «Slow It Down» и двух их модных песен с девичьими именами – «Elouise» и «Darlene».
Люминиры были чрезвычайно сообразительны, создавая изделие, которое никогда не было слишком большим для его потертых ботинок, а это значит, что все это прекрасно работает вживую, без особых переделок. Сочетание гитар, гавайской гитары, виолончели, клавишных, различных струнных инструментов (любезно предоставлено Стелтом Ульвангом) и прочной ритм-кроватью барабанов Фрайтеса и электрического баса Бена Вахамаки переносятся с домашних стереосистем на мировые сцены без промедления. Неизбежный и приятный кругосветный тур привел к успеху The Lumineers, когда они обратились ко всем, от Нового Орлеана до Chalk Farm в Лондоне. Толпы были поражены, и сопротивление было бесполезным.
Определенную долю их статуса можно также увидеть по использованию их музыки к «Висящему дереву» в блокбастере «Голодные игры: Сойка-пересмешница – Часть 1», где актриса Дженнифер Лоуренс в главной роли исполняет сладкое вокальное исполнение. Еще одна новая песня – уклоняющаяся и преследующая «Visions Of China», показанная в сериале ужасов «Ходячие мертвецы»: отличный культовый предмет для любителей зомби.
В 2016 году на смену басисту пришел Байрон Айзекс, хотя Бен Вахамаки работал с Клеопатрой. О новом альбоме Шульц заявил через Instagram: «Итак, ребята, мы вернулись в студию, пытаясь реализовать некоторые новые идеи. Пока что это была адская поездка, и мы очень рады снова писать. Спасибо и следите за обновлениями ». Он добавил, что эти песни были «с передовой жизни в реальном мире, за пеленой поп-иллюзий, повседневных надежд и несбывшихся мечтаний», – добавил он. (Обложка альбома представляет собой запоминающуюся черно-белую фотографию актрисы Теды Бара в главной роли немого фильма «Клеопатра» (1917).)
Хотя они первыми подчеркивают тот факт, что они не изобретают колесо – и не пытаются этого сделать – Люминиры, безусловно, заставляют его вращаться, как во сне. Не все могут делать то, что они делают: как говорится, нужно приложить немало усилий, чтобы это звучало так просто.
С акустической музыкой не только в зале, но и в самом центре сцены, The Lumineers идеально подходят для развлечения всех нас. Что касается случая, упомянутого выше: оказывается, они получили свое имя, когда делились счетами с другой группой под названием Lumineers. MC ошибочно присвоил его Уэсу и Джеру – а остальное уже история.
