Группа Nirvana

Некоторые группы рождаются великими, некоторые достигают величия, а третьи навязывают себе величие. В случае с Nirvana все три верны.

Один из самых важных музыкальных феноменов – это тот тип группы, который определяет поколение и устанавливает для него свои звуковые параметры. Скорее всего, большинство заинтересованных душ точно вспомнят, где они были, когда впервые услышали Nevermind, и по-прежнему будут испытывать ту же дрожь в шее на затылке, когда они услышат начальные такты «Smells Like Teen Spirit» или каскадную ритмику. буря и натиск могущественного «Приходи, как ты есть».

Слово иконический используется слишком часто и применяется к артефактам, которые не заслуживают преувеличения, но в случае Nirvana прилагательное даже близко не подходит. Это несомненно жемчужина в нашей короне, и они занимают место в культурном и духовном пантеоне рок-музыки, которое намного превосходит слово гранж, термин, которому Курт Кобейн не доверял.

Кобейн – руководящая и движущая сила в Нирване – голос, гитара, лирическое воплощение – но, хотя он был / был гением в единственном экземпляре, измученным гением, он далек от всей группы: ударная установка Дэйва Грола и Крист (Крис) Новоселич – это радиусы на его колесе, и стоит вспомнить, что с точки зрения трио, это более значимо, чем что-либо со времен Jimi Hendrix Experience.

Nirvana также совершила переворот, в результате чего их фанаты наслаждались ими вместе и в одиночестве. Они продали миллионы и достигли посмертной славы в виде наград, а наиболее интересным признанием стала Библиотека Конгресса, которая добавила Nevermind в свой реестр культурно, эстетически и исторически важных записей, но они по-прежнему заставляли вас чувствовать себя их истинным учеником. . Учитывая их значимость, их альбомы часто доступны в виде расширенных и роскошных изданий, и, хотя оригиналы абсолютно великолепны, альтернативы тоже.

Трагический уход Курта Кобейна нельзя упускать из виду, он действительно присоединился к тому, что его мать назвала «этим дурацким клубом» в возрасте 27 лет, но мы пришли хвалить Nirvana, а не хоронить их. Взгляд в прошлое – это хорошо, но острые ощущения от их первоначального воздействия никогда не будут упущены из виду.

Nirvana зарекомендовала себя на альтернативной рок-сцене Сиэтла в стиле гранж в конце 1980-х. Они создавали звук при изменении времени, переключаясь с темного громкого настроения на воодушевляющие легкие припевы, которые придавали им гимновую силу. Они стали представителями «поколения X», а Кобейн назвал его представителем, что никогда не входило в его намерения. Панк лишь постольку, поскольку они поощряли других создавать музыку по своему имиджу, они были в Абердине, на окраине мейнстрима Сиэтла, когда Кобейн и его друг Новоселич заигрывали с такими зарождающимися гаражными группами, как Fecal Matter и Pen Cap Chew.

Название «Нирвана» было выбрано потому, что оно представляло собой нечто более здоровое, к чему можно стремиться, чем просто отрицательная энергия. Их дебютный диск Bleach (1989) был записан с местным жителем Джеком Эндино для легендарного лейбла Sub Pop, и, несмотря на все его наивное смешение риффов Black Sabbath и прото-гранжа Mudhoney, они сохранили классический поп-элемент, который нашел разрешение в мелодии, а не в простом отношении. . Более того, на данном этапе они не могли предположить, что три их альбома войдут в список величайших из всех времен журнала Rolling Stone, а сам Nevermind был выбран этим уважаемым изданием в качестве последней вершины 1990-х годов.

Неудивительно, что Bleach является самым продаваемым диском Sub Pop, хотя первый сингл «Love Buzz» на самом деле был написан голландским гитаристом Shocking Blue Робби ван Леувеном. Битлз-эск “About a Girl” и полуавтобиографический фурор “Negative Creep” стали визитными карточками альбома и подготовили их к знаменательному событию 1991 года – когда-либо захватывающему Nevermind (1991).

Здесь динамичные временные сдвиги идут хорошо, отчасти благодаря способности продюсера Бутча Вига превратить порой злобное настроение группы в эффективный и цельный динамит – с новым барабанщиком Дэйвом Гролом (экс-Scream, родившийся из Огайо) на борту они, безусловно, звучали жестче – и обеспечить все встал на место.

Для тех, кто окунулся в это, можно было отметить одержимость Кобейна Sonic Youth, хотя его целью было вызвать ужасающее столкновение между Knack, Bay City Rollers (!) И Black Flag с побочным заказом Aerosmith. Бунтарь с обычным прикосновением Кобейн все еще не был готов к внезапному признанию «Smells Like Teen Spirit», который прорвался через американский андеграунд, нырнул в укрытие в Европе, а затем взорвался в воздухе, как атомная бомба, увлекая за собой альтернативный рок. в результате и вызвав массовые продажи родительского альбома.

К настоящему времени Кобейн был признан молодым индивидуалистом. Незначительного телосложения и в целом сдержанный по характеру, когда он выходил на сцену, он мог делать заявления о ненависти к гомофобии, расизму и сексизму и разговаривать с аудиторией на языке, который они понимали. Сам альбом просто дает и дает. “Polly”, “In Bloom”, “Drain You”, “On A Plain” и бессмертный “Come As You Are” делают этот диск обязательным.

Мы также обращаем внимание на издание, посвященное 20-летию с бонус-треками; Би-сайды, сеансы BBC и захватывающие репетиционные пьесы, которые показывают нам, насколько Nirvana предана своей работе. Когда альбом взлетел на 3 место в Billboard Top 200 (в конечном итоге он стал 10 миллионов Diamond в США и 4xPlatinum в Великобритании), стало очевидно, что родился феномен, в котором все в порядке, от плавания ребенка на кавер на красивую акустическую “Something in the Way”.

После компиляции Insecticide (1992), прекрасного, загадочного и часто непонятного набора демо и чертовски странных каверов, мы подошли к делу In Utero (1993). Теперь, следование Nevermind победило бы большинство людей, но эти трое парней поменяли Sound City в Ван-Найсе на какую-то фанк-хижину в заснеженной Миннесоте и просто взорвали нас снова, когда Стив Альбини одолжил отполированную хроматическую пластину своим риффам и ритмам с сообщником REM Скоттом. Литт добавляет свою студийную магическую пыль в «Коробку в форме сердца» и «Все извинения». Этот альбом уже был продан тиражом более 15 миллионов копий, что замечательно, учитывая, что они сделали его за шесть дней (вокал Курта был записан за шесть часов) в ледяной изоляции. «Milk It» и песня против изнасилования «Rape Me» открыли дух кричащего противоречия, но есть моменты размышления, порталы к оглушительному и тревожному звуку, указывающему на то, что подростковая тревога сменилась тревогой рок-звезды. Это, безусловно, еще одна классика, которая в последние годы собирала похвалы, поскольку в ней есть некоторые из самых ясных и проникновенных произведений Кобейна, в то время как музыкальные аспекты удивительно мощны. У каждого есть свой любимый трек в этих частях: ‘как насчет’ Pennyroyal Tea ‘, выпущенного как сингл после смерти Кобейна, перевернутого с’ I Hate Myself and I Want to Die ‘(фактически рабочее название альбома), предлагая понимание в какой-то мрачный юмор, который не должен был восприниматься всерьез.

Смерть Курта, которая имела последствия, напоминающие убийство Джона Леннона, вызвала шок в рок-говорящем мире, особенно после того, как его публичные отношения с женой Кортни Лав сделали дуэт анти-знаменитостями.

In Utero доступен в нескольких форматах, включая винил и бокс-сет, как и положено записывающему событию, которое снова возглавило чарты США, последовало их примеру в Великобритании и Швеции и является шедевром.

Невыносимо пронзительный альбом Nirvana MTV Unplugged in New York (1994), безусловно, заслуживает того, чтобы его лелеяли и открывали заново. Кавер «Человека, который продал мир» Дэвида Боуи – это мастерский ход с «Плато» Курта Кирквуда и традиционным блюзом «Где ты спал прошлой ночью», добавляющим к этому событию.

После его смерти Nirvana была блестяще подана с великолепными антологиями, такими как Singles box и концерт From The Muddy Banks от Wishka, который полностью наэлектризован и фантастичен и захватывает смелость и ярость рок-н-ролла, а также все, что когда-либо слышали. Попробуйте «Lithium» из Амстердама или «Silver» из Спрингфилда, Массачусетс, полюбуйтесь лондонской записью «Breed» и пролейте слезу над вырезом «Heart-Shaped Box» в Лос-Анджелесе. Не упускайте из виду этот пункт.

Nirvana (2002) – еще один важный сборник хитов с платиной и лидером чартов по названию. Настоящие фанаты не забыли.

With The Lights Out (2004) – еще одна коробка, которую стоит открыть и исследовать, поскольку более трех часов выдающейся музыки раскрывает раннюю версию Heartbreaker от Led Zeppelin, альтернативного микса из трех треков «Return of the Rat» и грубых миксов Бутча Вига. из Nevermind. Это только для начала. Sliver: The Best of the Box отлично справляется со сбором вышеперечисленных раритетов и диковинок.

Это еще не все, потому что Live At Reading (записанный в 1992 году на фестивале Reading в Англии) захватывает группу в их абсолютной пышности или остается обрядом передачи опыта для всех, кто стал свидетелем полного расцвета Нирваны. Давайте смотреть правде в глаза; их выходы на бис лучше, чем вся карьера большинства групп.

Icon 2010 года приближает нас с ремиксом «Pennyroyal Tea», множеством недавней ностальгии и напоминанием о тех временах, когда Кобейн нанимал виолончелисток, дразнящий намек на то, что он мог бы сделать дальше.

Мы никогда этого не узнаем, и нет особого смысла сомневаться в нем здесь – оставьте это биографам, писателям и создателям фильмов. Что мы действительно знаем и что истина, которую мы считаем самоочевидной, так это то, что Nirvana оставили огромное наследие, учитывая, что они выпустили только три оригинальных студийных альбома. Среди своих вопиющих достижений они вытащили андеграунд с криками и ногами на открытый воздух и привлекли более старых слушателей к музыке, которая, по их мнению, умерла примерно в 1978 году.

Что еще более важно, Нирвана воспитала новое поколение и развлекала их умственно и физически. У них была страстная тяга, которая определила их эпоху. Грол и Новоселич совершили великие дела, Дэйв Грол – в создании Foo Fighters, а Крист Новоселич – благодаря работе с JAMPAC, и хотя они продолжали продвигаться вперед, они так часто возвращаются к духу Курта Кобейна.