Prince

«Я назвал своего сына Принцем, потому что хотел, чтобы он делал все, что я хочу». Так сказал отец Принца, Джон Л. Нельсон, в 1991 году. К тому моменту, однако, Принс превзошел все ожидания, за исключением, может быть, своих собственных. Благодаря феноменальному успеху Purple Rain в 1984 году Принс стал первым артистом после The Beatles, который одновременно занял первое место в сингле (‘When Doves Cry’), альбоме и фильме (оба Purple Rain). катапультировался в суперзвезду. За этим последовала беспрецедентная серия альбомов (Around The World In A Day, Parade, Sign «O» The Times, Lovesexy), которые помогли определить 80-е и сделать Принца бесстрашным творческим артистом, движимым уникальным видением.

К тому времени, когда Джон Нельсон сделал свое (недостаточное) заявление, Принс был на пороге еще одного смелого переосмысления: изменил свое имя на непроизносимый глиф (получивший название «Символ любви») и объявил, что «Принц мертв». Результатом стала публичная битва с его тогдашним лейблом Warner Bros, в ходе которой Принс боролся за права артистов. Изменив будущее музыки в 80-х, он провел 90-е, бросая вызов музыкальному бизнесу, занимаясь распространением через Интернет и искал новые способы делиться своей музыкой.

Когда он умер 21 апреля 2016 года от случайной передозировки опиоидного болеутоляющего фентанила, Принс оставил после себя впечатляющее наследие, на понимание которого уйдет много лет. Его мифическое Убежище, как сообщается, содержит достаточно неизданной музыки, чтобы накопить целую альтернативную дискографию – возможно, несколько альтернативных дискографий – в то время как его творческие нововведения по праву снискали ему часто чрезмерно используемый ярлык «гений».

Родившийся в Миннеаполисе, штат Миннесота, 7 июня 1958 года, принц Роджерс Нельсон был назван в честь трио принца Роджерса, джазовой группы, возглавляемой его отцом Джоном Л. Нельсоном. Хотя сильное музыкальное влияние оказали оба родителя – его мать, Мэтти Шоу, была джазовой певицей, – когда Принц увидел выступление группы своего отца, он понял, чем он хочет заниматься в жизни. Утонченная одежда, точное музыкальное мастерство, череда танцующих девушек на сцене – все это проявится на живых выступлениях Prince в ближайшие годы.

Принц сам научился играть на пианино дома и, выучив мелодии к Бэтмену и Человеку из ДЯДЯ, он закончил писать свою первую оригинальную песню «Funkmachine» в возрасте семи лет. Но он также был застенчивым и часто держался особняком. Несмотря на то, что позже он сделал себе имя в школьной баскетбольной команде, Принс никогда не рос выше пяти футов двух дюймов, и в подростковом возрасте его чаще всего можно было найти в музыкальной комнате, тренируясь на множестве инструментов. Вскоре он приобрел местную репутацию со своей собственной группой Grand Central и нашел первые записи студийной работы с группой своего кузена Пепе Вилли, 94 East.

Практика окупилась. Принц был еще подростком, когда подписал контракт с Warner Bros, и в 1978 году он выпустил свой дебютный альбом For You, на котором он играл на более чем 20 инструментах и ​​который вскоре стал культовым: «Продюсировал, аранжировал, сочинил. и в исполнении принца ». За альбомом быстро последовал Принс, и вместе они заложили шаблон для зарождающегося звучания Миннеаполиса: оптимистичный фанк с урезанными аранжировками, основанными на запрограммированных драм-машинах и синтезаторных линиях, тогда как в 60-х и 70-х годах большие ансамбли использовал бы секции рожка.

Хотя оба альбома намекали на образ, который создавал Принц, именно с Dirty Mind 80-х он представил откровенно сексуальный сборник песен, которые действительно указали, куда он идет. «Я не был намеренно провокационным, я намеренно был самим собой», – заявил он о таких песнях, как заглавный трек «Do It All Night» и «Head», а также описал свой новый образ – обнаженная грудь в трусах бикини. высокие каблуки, шейный платок и плащ – как «чистая сексуальность».

Смесь Dirty Mind рока новой волны и фанка, движимого синтезаторами, получила дальнейшее развитие в альбоме Controversy 1981 года, когда Принц также начал писать, исполнять и записывать целые альбомы протеже The Time and Vanity 6. С музыкой, приходящей с неудержимой скоростью. эти побочные проекты дали ему творческий выход для различных зарождающихся штаммов его личности – и творческих способностей – в то же время позволив ему сосредоточиться на создании все более сложной музыки под собственным именем. К моменту появления 1999 года, в 1982 году, Принс был культовым артистом с восторженными отзывами, стоя на грани прорыва в мейнстрим.

Видео на «1999» дебютировало на MTV в декабре 1982 года, сделав Принца одним из первых чернокожих артистов, появившихся на канале, на несколько месяцев раньше Майкла Джексона. Его последователь, Little Red Corvette, еще больше продвинулся на рынок кроссоверов, когда он вошел в топ-10 США – отчасти этому способствовало беззастенчивое рок-соло, исполненное на записи Дезом Дикерсоном, флэш-гитаристом, входившим в состав группы. смешанная расовая и смешанная группа поддержки, которую Принц собрал как свой собственный Family Stone. Хотя последовавший за этим Triple Threat Tour закончился хаосом – Принс разошелся с The Time и Vanity 6, одно было ясно: музыка Принца приближалась к бесшовному синтезу фанка и рока и была готова захватить мир.

Больше не удовлетворенный созданием нескольких карьер для создания ажиотажа в своем родном городе, Принс начал разыгрывать полу-вымышленный фильм, который оживил бы сцену Миннеаполиса на большом экране. «Для этого не было прецедентов», – вспоминал его тур-менеджер – и бывший тур-менеджер Джеймса Брауна – Алан Лидс. «Звезды рок-н-ролла, у которых есть несколько хитовых альбомов, не снимались в фильмах. Не говоря уже о том, чтобы кто-то из черного сообщества имел смекалку сделать это в мейнстриме ».

Но к настоящему времени Принцу правила не нужны. Когда Purple Rain попал в кинотеатры летом 1984 года, это сделало его имя нарицательным во всем мире, и альбом, приписываемый Prince And The Revolution, культовой группе, в которую входили Венди Мелвойн на гитаре, Лиза Коулман и Мэтт «Доктор» «Доктор Финк на клавишах, Марк Браун на басу и Бобби« Z »Ривкин на барабанах – сгорели хит-парады по всему миру. От вступительной части «Let’s Go Crazy» до неистовых фанк-рок-выступлений «Computer Blue» и «Darling Nikki», баллад «Take Me With U» и «The Beautiful Ones» и заключительного гимнового заглавного трека – записанный вживую на благотворительном концерте, который также стал первым в истории концертом Мелвоина с группой – он остается убийственной, а не классической классикой.

Принц мог бы почивать на лаврах, но вместо этого он просто продолжал настаивать. После того, как The Time распались, а новая женская группа Apollonia 6 оказалась недолгой заменой Vanity и компании, Принс просто сосредоточился на новых сторонних проектах, барабанщице Шейле Е и The Family (для которой он изначально написал ‘Nothing Compares 2 U’) среди их. Между тем, он пошел на еще больший риск со своей собственной музыкой. Вместо того, чтобы записывать Purple Rain 2, Принс включил психоделию в альбом 1985 года Around The World In A Day. Если его следующий фильм Under The Cherry Moon полностью не смог повторить успех своего предшественника, то сопутствующий ему альбом Parade 1986 года стал безоговорочным триумфом, в котором он привнес в микс джаз – интерес, который перекинулся на инструментальную сторону. проект Сумасшедший дом. Но Принц все еще мог отбросить хиты, а сырье,фанковый “Kiss”, не теряя времени даром, вновь подтвердил свое господство в чартах.

После распада The Revolution после Parade Принс намеревался доказать, что он все еще может делать что-то самостоятельно – как он это делал в былые времена. Несмотря на возникновение неразберихи невыпущенных альбомов, включая Dream Factory, Crystal Ball и еще один новый побочный проект, приписываемый таинственной Камилле (на самом деле еще одно из альтер-эго Принца), двойной альбом 1987 года Sign «O» The Times был художественное совершенство, продолжившее, казалось бы, неудержимое бегство Принца. Но это был не последний альбом, выпущенный вместо очередного запланированного проекта. Записанный почти одновременно с SOTT, печально известный Black Album стал самым контрафактным альбомом всех времен после того, как Prince якобы отменил его выпуск за день до того, как он должен был появиться на прилавках. Возможно, его возвращение к более резкому и откровенно сексуальному фанку напугало его создателя;на его место вышел Lovesexy 1988 года, альбом, на котором Принс стремился примирить свои плотские желания со своим все более духовным мировоззрением.

После масштабного турне, которое подняло его сценическое шоу – и гастрольные расходы – на новый уровень, Принс снова сосредоточился на кинопроектах: саундтрек Бэтмена 1989 года стал безоговорочным хитом; его третий фильм, «Мост граффити», меньше, хотя успех альбома саундтреков, выпущенного в 1990 году, доказал, что у него все еще есть все, что нужно для создания хитов.

Warner Bros согласились, предложив Принцу новый контракт, который, по словам звезды, был сделкой на «100 миллионов долларов», что, когда он вступил в 90-е, сделало бы его самым высокооплачиваемым артистом всех времен. В контракте были оговорки, связанные с продажами, но Принц поначалу, казалось, выполнил поставку, выпустив наполненный хитами альбом 1991 года Diamonds And Pearls, приписанный его новой группе поддержки The New Power Generation.

Однако в своем продолжении Принц снова обратился к грандиозным, всеобъемлющим темам. Названный «Символом любви», по глифу, который послужил названием альбома, второй альбом Принца с The New Power Generation появился в 1992 году как амбициозная – а иногда и озадачивающая – рок-опера, которая имела далеко идущие последствия. Во время тура по пластинке он сменил имя на непроизносимый символ, украшавший обложку пластинки, и вскоре отказался играть какие-либо свои хиты, открыто заявив, что «Принц мертв».

Хотя он оставался не менее плодовитым на протяжении 90-х, включая запись и выпуск нескольких альбомов сторонних проектов для The New Power Generation (Goldnigga, Exodus и Newpower Soul – альбомы Prince во всем, кроме названия), наряду с бывшими героями и влияющими на Джорджа Клинтоном, Ларри Грэм, Мавис Стейплз и Чака Хан – художник, ранее известный как Принц, как он стал известен, начали сосредоточиваться на переосмыслении своего бизнеса.

Публичная драка с Warner Bros, возможно, заставила фанатов и критиков трясти головами, но Принс заложил основу для многих артистов, чтобы в будущем они выпустили свои собственные работы. У Warner Bros был альбом Come, но Принц оставил «Самую красивую девушку в мире» при себе. Выпустив песню самостоятельно в феврале 1994 года на собственном лейбле NPG Records, она стала его первым синглом №1 в Великобритании, а сопутствующий альбом The Gold Experience также стал хитом, выпущенным совместно NPG Records и Warner Bros. , лейбл выполнил контракт Принца с двумя альбомами старого материала: Chaos And Disorder 1996 года и многозначительно названным The Vault… Old Friends 4 Sale 1999 года.

С художественной точки зрения принцу уже нечего было доказывать. Однако после того, как он публично отделился от звукозаписывающей компании, которая помогла ему добиться известности, теперь ему пришлось доказать, что он может сделать это в одиночку. Не показывая никаких признаков остановки, Emancipation 1996 года стал гигантским тройным альбомом, который подтвердил заявление Принца о том, что «ему нужна самая большая полка в музыкальном магазине, больше всего наименований». Но его интересовали не только музыкальные магазины. В 1998 году он начал отправлять набор из четырех дисков Crystal Ball / The Truth напрямую фанатам, которые предварительно заказали его на его веб-сайте в прошлом году, что сделало сборник первым полноценным альбомом, продаваемым через Интернет – на десятилетие раньше Сенсационная распродажа Radiohead In Rainbows.

Хотя он периодически сотрудничал с звукозаписывающими компаниями для заключения разовых сделок, таких как выпуск NPG Records / Arista Rave Un2 The Joy Fantastic, выпущенный в 1999 году, Принс начал 21st Century более чем когда-либо полон решимости обслуживать свою музыку напрямую. поклонники. Созданный в 2001 году музыкальный клуб NPG был онлайн-сервисом по подписке, который давал фанатам приоритетные билеты и компакт-диски с новыми релизами, в том числе The Rainbow Children. Альбом, примечательный тем, что впервые за почти десятилетие впервые за почти десять лет вернулся к использованию своего имени при рождении, также может похвастаться одной из его самых сильных музыкальных композиций за последние годы: меланж джаз-фанк, который нашел его в своих лучших поисках, даже если лирический акцент на его новообретенная вера Свидетелей Иеговы разделила поклонников. (Последующий тур был также артистическим триумфом, позже запечатленным на бокс-сете One Nite Alone… Live!).

Затем последовали более эксклюзивные релизы NPGMC, в том числе интимный фортепианный альбом One Nite Alone… (2002) и инструментальные релизы только для скачивания Xpectation (2003) и C-Note (2004), а также студийные сборники The Chocolate Invasion и The Slaughterhouse. В 2004 году был выпущен мейнстрим Musicology, серьезная заявка на попадание в чарты, занявшие третье место по обе стороны Атлантики, и Принс снова экспериментировал с методами выпуска. Одноразовая сделка с Columbia поместила альбом на полки, но Принс также открыл свой собственный магазин загрузок в стиле iTunes, через который можно было его продавать, и даже раздавал копии бесплатно при каждой покупке нового билета на свой музыковедческий тур по США. Успех был улучшен в 2006 году, когда Prince объединилась с Universal для выпуска 3121,который стал его первым альбомом, который дебютировал на вершине хит-парадов США, а также позволил ему разложить несколько «Purple Tickets» в случайных копиях, давая нескольким счастливчикам шанс посетить частный концерт в арендованном доме Принса в Лос-Анджелесе.

Планета Земля 2007 года снова была роздана бесплатно – не только посетителям его резиденции 21 Nights In London в O2 Arena, но и всем, кто купил копию The Mail On Sunday в Великобритании. Принц повторил этот трюк с различными британскими и европейскими газетами для 20Ten 2010 года, в то время как двойной альбом предыдущего года, Lotusflow3r / MPLSound (который также был поддержан выпуском еще одного побочного проекта, Elixer Бриа Валенте), продавался исключительно через магазины Target в США и некоторые торговые точки по всей Европе.

Хотя каждый новый альбом выпускался по-разному, чем предыдущий, живые выступления Prince оставались неизменными: потрясающие выступления непревзойденного мастера. Даже когда он сменил масштабные ревю на урезанное фанк-н-ролльное трио 3rdEyeGirl, результаты были взрывными. И хотя Принс снова начал экспериментировать с распространением через Интернет, выпустив серию синглов только для скачивания через свой собственный веб-сайт, когда дело дошло до выпуска его первого альбома за четыре года, он воссоединился с Warner Bros. В тот же день соло Art Official Age и 3rdEyeGirl выходят на Plectrumelectrum. Он снова переключил его на HITnRUN Phase One и HITnRUN Phase Two, которые изначально были выпущены в 2015 году через службу цифровой подписки Jay Z.Tidal… но следующий этап карьеры Принца теперь навсегда останется под вопросом.

21 апреля 2016 года во время перерыва в потрясающем сольном фортепианном туре Принц был найден мертвым в Пейсли-парке, культовом доме, который он построил в Миннеаполисе и в котором он жил и записывался с конца 80-х годов. После случайной передозировки опиоидного болеутоляющего фентанила выяснилось, что годы изнурительных живых выступлений сказались на физическом здоровье Принца. «Его всегда что-то беспокоило», – сказала Шейла Е, вспоминая живые выступления, которые они давали вместе в 80-х. Отметив, что он «испортил свое бедро и колено», она добавила, что Принц «продолжал это делать, потому что ему нравилось это делать, а этого никто не делал».

Через год, когда уже умер Дэвид Боуи, мир снова погрузился в траур, и дань уважения гению Принца хлынула от всех, от Мика Джаггера до Мадонны, от президента Обамы до актера Сэмюэля Л. Джексона. Все были согласны: ничто по сравнению с ним.