Элла Фитцджеральд биография

Элла Фитцджеральд биография. Получившая прозвище “Первая леди песни”, Элла Фицджеральд была самой популярной джазовой певицей в Соединенных Штатах на протяжении более чем полувека. За свою жизнь она получила 13 премий “Грэмми” и продала более 40 миллионов альбомов.

Ее голос был гибким, широким, точным и нестареющим. Она могла петь страстные баллады, сладкий джаз и имитировать каждый инструмент в оркестре. Она работала со всеми великими джазовыми музыкантами, от Дюка Эллингтона, Каунта Бейси и Нэта Кинга Коула до Фрэнка Синатры, Диззи Гиллеспи и Бенни Гудмена. (Или, скорее, кто-то мог бы сказать, что все великие джазовые музыканты имели удовольствие работать с Эллой.)

Она выступала на лучших площадках по всему миру и собирала там по самые макушки. Ее аудитория была такой же разнообразной, как и ее вокальный диапазон. Они были богатыми и бедными, представителями всех рас, всех религий и всех национальностей. На самом деле, у многих из них был только один общий фактор – все они любили ее.

Элла Фитцджеральд биография

Скромное, но счастливое начало

Элла Джейн Фицджеральд родилась в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, 25 апреля 1917 года. Ее отец Уильям и мать Темперанс (Темпи) расстались вскоре после ее рождения. Вместе Темпи и Элла отправились в Йонкерс, штат Нью-Йорк, где в конце концов переехали к давнему парню Темпи Джозефу Да Силве. Сводная сестра Эллы, Фрэнсис, родилась в 1923 году, и вскоре она стала называть Джо своим отчимом.

Чтобы прокормить семью, Джо копал канавы и подрабатывал водителем, в то время как Темпи работала в прачечной и обслуживала гостей. Иногда Элла бралась за небольшую работу, чтобы тоже вносить деньги. Возможно, наивная в данных обстоятельствах, Элла работала разносчицей у местных игроков, забирая их ставки и передавая деньги.

Их квартира находилась в смешанном районе, где Элла легко заводила друзей. Она считала себя скорее сорванцом и часто участвовала в играх соседей в бейсбол. Помимо спорта, ей нравилось танцевать и петь со своими друзьями, и иногда по вечерам они ездили на поезде в Гарлем и смотрели различные представления в театре “Аполлон”.

Трудный период

В 1932 году Темпи умерла от серьезных травм, полученных в автомобильной аварии. Элла очень тяжело пережила потерю. После недолгого пребывания у Джо сестра Темпи Вирджиния забрала Эллу домой. Вскоре после этого у Джо случился сердечный приступ, и она умерла, а к ним присоединилась ее младшая сестра Фрэнсис.

Будучи не в состоянии приспособиться к новым обстоятельствам, Элла становилась все более несчастной и вступила в трудный период своей жизни. Ее оценки резко упали, и она часто прогуливала школу. После того, как у нее возникли проблемы с полицией, она была взята под стражу и отправлена в исправительную школу. Жизнь там была еще более невыносимой, поскольку она подвергалась избиениям со стороны опекунов.

В конце концов Элла сбежала из исправительной колонии. 15-летняя девочка оказалась разоренной и одинокой во время Великой депрессии и старалась выстоять.

Никогда не жаловавшаяся, Элла позже вспоминала о своих самых трудных годах с признательностью за то, как они помогли ей повзрослеть. Она использовала воспоминания о тех временах, чтобы помочь собраться с эмоциями для выступлений, и чувствовала, что была более благодарна за свой успех, потому что знала, каково это – бороться в жизни.

“ЧТО ОНА СОБИРАЕТСЯ ДЕЛАТЬ?”

В 1934 году имя Эллы было выбрано в еженедельном розыгрыше в “Аполлоне”, и она получила возможность участвовать в любительском вечере. В тот вечер Элла пошла в театр, планируя потанцевать, но когда “бешеные сестры Эдвардс” закрыли основное шоу, Элла передумала. “Они были самыми танцующими сестрами в округе”, – сказала Элла, чувствуя, что ее выступление не идет ни в какое сравнение.

Оказавшись на сцене, столкнувшись с освистыванием и перешептыванием “Что она собирается делать?” со стороны шумной толпы, испуганная и растрепанная Элла в последнюю минуту приняла решение спеть. Она попросила группу сыграть “Джуди” Хоги Кармайкла, песню, которую она хорошо знала, потому что исполнение ее Конни Босуэлл было одним из любимых у Темпи. Элла быстро успокоила аудиторию, и к концу песни они потребовали выхода на бис. Она подчинилась и исполнила обратную сторону пластинки the Boswell Sisters “Объект моей привязанности”.

Вне сцены, вдали от людей, которых она хорошо знала, Элла была застенчивой и сдержанной. Она стеснялась своей внешности и какое-то время даже сомневалась в своих способностях. Однако на сцене Элла с удивлением обнаружила, что у нее нет страха. В центре внимания она чувствовала себя как дома.

“Оказавшись там, я почувствовала признание и любовь моей аудитории”, – сказала Элла. “Я знала, что хочу петь перед людьми всю оставшуюся жизнь”.

В группе в тот вечер был саксофонист и аранжировщик Бенни Картер. Впечатленный ее природным талантом, он начал знакомить Эллу с людьми, которые могли помочь начать ее карьеру. В процессе работы они с Эллой стали друзьями на всю жизнь, часто работая вместе.

Подпитываемая восторженными сторонниками, Элла начала участвовать – и побеждать – во всех шоу талантов, которые только могла найти. В январе 1935 года она получила шанс неделю выступать с группой Tiny Bradshaw в Гарлемском оперном театре. Именно там Элла впервые встретила барабанщика и лидера группы Чика Уэбба. Хотя ее голос произвел на него впечатление, Чик уже нанял в группу вокалиста Чарли Линтона. Он предложил Элле возможность протестироваться с его группой, когда они выступали с танцами в Йельском университете.

“Если она понравится детям, – сказал Чик, “ она останется”.

Несмотря на жесткую публику, Элла имела большой успех, и Чик нанял ее путешествовать с группой за 12,50 долларов в неделю.

Зажигаем

В середине 1936 года Элла записала свою первую пластинку. “Love and Kisses” был выпущен лейблом Decca с умеренным успехом. К этому времени она выступала с группой Chick’s band в престижном бальном зале Harlem’s Savoy Ballroom, который часто называют “Самым известным бальным залом в мире”.

Вскоре после этого Элла начала исполнять версию песни “(Если ты не можешь это спеть), ты должен свинговать”. В это время эра биг-свинговых групп менялась, и акцент все больше смещался в сторону бибопа. Элла играла в новом стиле, часто используя свой голос, чтобы взять на себя роль еще одного валторниста в группе. “You Have to Swing It” была одним из первых разов, когда она начала экспериментировать со скэт-пением, и ее импровизация и вокализация привели в восторг поклонников. На протяжении всей своей карьеры Элла осваивала скэт-вокал, превратив его в форму искусства.

В 1938 году, в возрасте 21 года, Элла записала игривую версию детского стишка “А-Тискет, А-Таскет”. Альбом разошелся тиражом в 1 миллион копий, стал номером один и оставался в поп-чартах 17 недель. Внезапно Элла Фицджеральд стала знаменитой.

Становится самостоятельной

16 июня 1939 года Элла оплакивала потерю своего наставника Чика Уэбба. В его отсутствие группа была переименована в “Элла Фицджеральд и ее знаменитая группа”, и она взяла на себя непосильную задачу руководителя группы.

Возможно, в поисках стабильности и защиты Элла вышла замуж за Бенни Корнегея, местного портового рабочего, который преследовал ее. Узнав, что у Корнегея было криминальное прошлое, Элла поняла, что их отношения были ошибкой, и расторгла брак.

Во время гастролей с группой Диззи Гиллеспи в 1946 году Элла влюбилась в басиста Рэя Брауна. Они поженились и в конце концов усыновили сына, которого назвали Рэй-младший.

В то время Рэй работала у продюсера и менеджера Нормана Гранца в туре “Jazz at the Philharmonic”. Норман увидел, что у Эллы есть все необходимое, чтобы стать международной звездой, и убедил Эллу подписать с ним контракт. Это было началом деловых отношений и дружбы на всю жизнь.

Под руководством Нормана Элла присоединилась к филармоническому туру, работала с Луи Армстронгом над несколькими альбомами и начала продюсировать свою печально известную серию сборников песен. В 1956-1964 годах она записывала каверы на альбомы других музыкантов, в том числе Коула Портера, Дюка Эллингтона, the Gershwins, Джонни Мерсера, Ирвинга Берлина, а также Роджерса и Харта. Сериал пользовался бешеной популярностью, как у поклонников Эллы, так и у артистов, о которых она писала.

“Я никогда не знала, насколько хороши наши песни, пока не услышала, как их поет Элла Фицджеральд”, – однажды заметил Айра Гершвин.

Элла также начала появляться в телевизионных развлекательных шоу. Она быстро стала любимой и частой гостьей многочисленных программ, включая “Шоу Бинга Кросби”, “Шоу Дайны Шор”, “Шоу Фрэнка Синатры”, “Шоу Эда Салливана”, “Вечернее шоу”, “Шоу Нэта Кинга Коула”, “Шоу Энди Уилламса“ и ”Шоу Дина Мартина”.

Из-за плотного гастрольного графика Элла и Рэй часто уезжали из дома, что ухудшало связь с сыном. В конечном итоге Рэй-младший и Элла воссоединились и наладили свои отношения.

“Все, что я могу сказать, это то, что она дала мне столько, сколько могла, – позже сказал Рэй-младший, – и она любила меня так сильно, как только могла”.

К сожалению, напряженный график работы также повредил браку Рэя и Эллы. Они развелись в 1952 году, но остались хорошими друзьями на всю оставшуюся жизнь.

Преодоление дискриминации

Во время гастролей было хорошо известно, что менеджер Эллы очень серьезно относился к гражданским правам и требовал равного отношения к своим музыкантам, независимо от их цвета кожи. Норман отказывалась мириться с какой-либо дискриминацией в отелях, ресторанах или концертных залах, даже когда они путешествовали по Глубокому Югу.

Однажды, во время гастролей Филармонического оркестра в Далласе, отряд полиции, раздраженный принципами Норман, ворвался за кулисы, чтобы пристать к артистам. Они зашли в гримерку Эллы, где участники группы Диззи Гиллеспи и Иллинойс Жаке играли в кости, и арестовали всех.

“Они отвели нас вниз, – позже вспоминала Элла, – а потом, когда мы добрались туда, у них хватило наглости попросить автограф”.

Норман был не единственным, кто готов был вступиться за Эллу. Она получила поддержку от многочисленных поклонников знаменитостей, включая ревностную Мэрилин Монро.

“Я в большом долгу перед Мэрилин Монро”, – позже сказала Элла. “Именно из-за нее я играла в “Мокамбо”, очень популярном ночном клубе 50-х годов. Она лично позвонила владельцу Mocambo и сказала ему, что хочет, чтобы меня забронировали немедленно, и если он согласится, она будет занимать первый столик каждый вечер. Она сказала ему – и это было правдой, учитывая статус суперзвезды Мэрилин, – что пресса будет вне себя. Владелец сказал “да”, и Мэрилин была там, за первым столиком, каждый вечер. Пресса перестаралась. После этого мне больше никогда не приходилось выступать в маленьком джаз-клубе. Она была необычной женщиной – немного опередила свое время. И она этого не знала ”.

Всемирное признание

Элла продолжала работать так же усердно, как и в начале своей карьеры, несмотря на плохое состояние здоровья. Она гастролировала по всему миру, иногда давая по два концерта в день в городах, расположенных за сотни миль друг от друга. В 1974 году Элла провела легендарные две недели, выступая в Нью-Йорке с Фрэнком Синатрой и Каунтом Бейси. Пять лет спустя, по-прежнему оставаясь сильной, она была включена в Зал славы журнала Down Beat и удостоена награды Центра Кеннеди за ее неизменный вклад в искусство.

Помимо искусства, Элла глубоко заботилась о благополучии детей. Хотя этот аспект ее жизни редко предавался огласке, она часто делала щедрые пожертвования организациям для обездоленной молодежи, и продолжение этих пожертвований было частью движущей силы, которая не давала ей сбавить темп. Кроме того, когда Фрэнсис умерла, Элла почувствовала, что на нее легли дополнительные обязанности по заботе о семье своей сестры.

В 1987 году президент США Рональд Рейган наградил Эллу Национальной медалью искусств. Это был один из самых ценных моментов в ее жизни. Франция последовала ее примеру несколько лет спустя, наградив ее своей премией “Командор искусств и литературы”, в то время как Йельский университет, Дартмут и несколько других университетов присвоили Элле почетные докторские степени.

Конец эпохи

В сентябре 1986 года Элла перенесла пятикратную операцию коронарного шунтирования. Врачи также заменили клапан в ее сердце и диагностировали у нее диабет, который они обвинили в ухудшении зрения. В прессе ходили слухи, что она никогда больше не сможет петь, но Элла доказала, что они ошибались. Несмотря на протесты семьи и друзей, включая Нормана, Элла вернулась на сцену и продолжила работать с изнуряющим графиком.

К 1990-м годам Элла записала более 200 альбомов. В 1991 году она дала свой последний концерт в знаменитом нью-йоркском Карнеги-Холле. Она выступала там в 26-й раз.

По мере усугубления последствий ее диабета 76-летняя Элла испытывала серьезные проблемы с кровообращением, и ей были вынуждены ампутировать обе ноги ниже колен. Она так и не оправилась полностью после операции и после нее редко могла выступать. В это время Элле нравилось сидеть на заднем дворе своего дома и проводить время с Рэем-младшим и своей внучкой Элис.

“Я просто хочу вдыхать воздух, слушать пение птиц и слышать смех Элис”, – сказала она.

15 июня 1996 года Элла Фицджеральд скончалась в своем доме в Беверли-Хиллз. Несколько часов спустя знаки памяти начали появляться по всему миру. Венок из белых цветов стоял рядом с ее звездой на Голливудской аллее славы, а на вывеске перед кинотеатром Hollywood Bowl было написано: “Элла, нам будет тебя не хватать”.

После частной поминальной службы движение на автостраде было остановлено, чтобы пропустить ее похоронную процессию. Она была похоронена в секции “Святилище колоколов” Мавзолея миссии Сансет на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде, Калифорния.

С возвращением!

Войдите в свой аккаунт

Создайте новый аккаунт!

Заполните ниже форму регистрации

Восстановите пароль

Пожалуйста введите имя пользователя или email для сброса пароля